Charla Entrehuertas: "Dis(self)ver(se)/Entrever(se): Un sistema de introspección 'natural' para el Antropoceno"

El jueves 17 de octubre a las 20:00 horas tendrá  lugar la Charla Entrehuertas "Dis(self)ver(se)/Entrever(se): Un sistema de introspección “natural” para el Antropoceno", a cargo de Susana G. Larrañaga.

Dis(self)ver(se)/Entrever(se) es un proyecto artístico en desarrollo que se presenta como una propuesta visual y hermenéutica, enfocada en la codificación simbólica de ciclos ecológicos materiales. Inspirado en el I Ching: el Libro de las Mutaciones y en el tarot, sistemas de introspección psicoanalítica y de proyección, este proyecto audiovisual promueve la superación de patrones mentales antropocéntricos a través de una estimulación estético-quirúrgica.

El sistema visual y críptico, enriquecido con conocimiento geofísico, refleja ciclos “naturales” de las ecologías terrestres, donde fases de movimiento o quietud pueden dar lugar a la novedad/vida, al devenir-otro. 64 imágenes latentes o medianaturalezas (Parikka, 2021) componen el sistema y juego de azar, generadas a partir de una combinación de emanaciones de plantas locales (aplicando el uso tradicional del fotograma) y de imágenes computacionales, resultantes de procesos de sedimentación y agregación (negativos digitales). El proyecto que se opone a las aceleradas demandas del tecno-capitalismo, se enmarca en la filosofía poshumana (e interdisciplinar) consciente de la mutación planetaria en sus dimensiones mental, social y ambiental. La experiencia sensorial e intransferible de Dis(self)ver(se)/Entrever(se) pretende invitarnos a observar nuestros procesos mentales y vitales en sincronía con aquellos geofísicos de nuestro entorno, reconociendo las mutaciones propias como indivisibles de las terrestres y viceversa. La charla detalla los referentes conceptuales y artísticos, así como los procesos de codificación y decodificación que sustentan la obra.

Susana G. Larrañaga o Susi Disorder (Santander, 1989), es una investigadora y artista transmedia situada dentro de los marcos conceptuales poshumanistas, ecofeministas y de ecología de los medios. Su trabajo está profundamente inspirado por una fascinación por la ruina y los procesos de hibridación, explorando tanto monumentos históricos como espacios donde se desdibuja la identidad.

Su obra destaca la naturaleza intrínsecamente mediática/tecnológica de los ecosistemas, y su práctica visual se caracteriza por la creación de ensamblajes que emergen de la proliferación de la imagen. Desarrolla metodologías híbridas que aprovechan la serendipia de los procesos de impresión analógicos y las posibilidades generativas de la programación. Instalaciones audiovisuales e intervenciones site-specific de gran formato son productos finales de su inusual práctica visual. Sus investigaciones estéticas han sido premiadas y reconocidas en diversos contextos artísticos y académicos, y han sido expuestas internacionalmente.