Ciclo dedicado a Raffaello Matarazzo: "Los hijos de nadie"

La asociación Cineinfinito y el centro cultural Doctor Madrazo han organizado para este verano un nuevo ciclo de cine clásico titulado "Raffaello Matarazzo: Anatomía del melodrama". El ciclo consta de siete películas, que tendrán lugar a las 19:00 h,  y la entrada será libre hasta completar el aforo.

▶︎ LUNES, 27 de JULIO // 19:00 h - "Los hijos de nadie" (1952)

Guido es el rico propietario de una cantera de mármol y Luisa la hija de uno de sus empleados. Los dos se aman, pero la madre de Guido no ve con buenos ojos este amor debido a la diferencia de clase social. Cuando Luisa da a luz un hijo de Guido, su madre hace raptar al hijo y hace creer a Luisa que el niño ha muerto en un incendio. A partir de ese momento Luisa decide hacerse monja, y Guido, creyendo que ella ha muerto en el incendio (y desconociendo que había tenido un hijo suyo) decide casarse con otra mujer. Pasan los años, y cuando su madre está a punto de morir... (FILMAFFINITY)

Título original: I figli di nessuno
Año: 1951
Duración: 105 min.
País: Italia
Dirección: Raffaello Matarazzo
Guion: Aldo De Benedetti. Novela: Ruggero Rindi
Reparto: Yvonne Sanson, Amedeo Nazzari, Françoise Rosay
Música: Salvatore Allegra
Fotografía: Rodolfo Lombardi (B&W)
Compañías: Coproducción Italia-Francia; Titanus, Labor Films
Género: Drama. Romance

Durante mucho tiempo, el nombre de Raffaello Matarazzo ocupó un lugar incómodo en la historia del cine italiano. Mientras la crítica celebraba el neorrealismo de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica o Luchino Visconti, las películas de Matarazzo eran consideradas productos comerciales destinados al gran público. Sin embargo, con el paso de las décadas, su obra ha sido revalorizada como una de las expresiones más puras, complejas y emocionalmente intensas del melodrama cinematográfico europeo.

Entre finales de los años cuarenta y finales de los cincuenta, Matarazzo construyó un universo dramático dominado por pasiones imposibles, sacrificios extremos, culpas heredadas, identidades ocultas y familias desgarradas. Sus personajes viven sometidos a fuerzas sociales y morales que parecen insalvables: convenciones de clase, prejuicios religiosos, secretos del pasado o accidentes del destino. Frente a ellas, el amor aparece simultáneamente como promesa de redención y fuente de sufrimiento.

El ciclo reúne algunas de las obras fundamentales de este periodo: desde la devastadora tragedia amorosa de "Cadenas invisibles" (1949) y "Tormento" (1950), hasta los relatos de filiación, exclusión y redención de "Los hijos de nadie" (1952) y "Quien esté libre de pecado..." (1952), pasando por títulos de madurez como "El ángel blanco" (1955), "La intrusa" (1956) y "Café de Puerto" (1958). En todas ellas encontramos una puesta en escena rigurosa y expresiva, donde la intensidad de los rostros, los movimientos de cámara y la organización del espacio convierten cada conflicto moral en una experiencia física y emocional.