"El lenguaje de las líneas", una charla bailada de Leonor Leal

Plataforma Santander es un festival especial por su naturaleza híbrida en el que confluyen artistas de distintas disciplinas que, al hilo de la performatividad, presentarán sus trabajos entre el 17 y el 20 de octubre en distintos espacios culturales y en las calles y plazas de la ciudad.

Sábado 19 / 18:00 h / Centro Cívico Tabacalera

LEONOR LEAL
El lenguaje de las líneas

Leonor Leal, bailaora y creadora contemporánea, ha optado por habitar el teatro desde una perspectiva innovadora. El lenguaje de las líneas se presenta como una charla bailada. La artista, que se mueve en el territorio del nuevo flamenco, quiere compartir sus inquietudes sobre la ausencia de textos escritos sobre flamenco. No será, desde luego una conferencia con ella sentada frente a un micrófono soltando un speech. Será un match entre cuerpo y palabra. Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no se refiere a tratados de bailes.

Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes, desde las dudas, los deseos, los viajes o el amor impreso en las coreografías y eso no significa que no existan. El lenguaje de las líneas desvela muchos de estos detalles, de hecho, el título original proviene de una conferencia realizada por la gran bailaora Antonia Mercé, La Argentina (1890-1936) en el Salon Santé- Beauté de París poco antes de morir. Líneas que nos conectan con ella y con nuestro propio aprendizaje. Con nuestra memoria y con un mapa en el cielo que nos sigue guiando. 

Leonor Leal (Jerez de la Frontera) es una bailaora singular y versátil, de sólida formación. Obtiene la titulación en Ballet Clásico por la Royal Academy of Dance y en Danza Clásica y Danza Española por el Conservatorio de Danza de Sevilla. Encuentra en el flamenco, que estudia con los principales maestros de Sevilla y de Jerez, el vehículo propicio para desarrollar su talento. En 1998 se traslada a Sevilla y completa sus estudios de Magisterio Musical. En 2015/16 cursa estudios universitarios sobre ‘Práctica escénica y cultura visual’, en el Máster ofrecido por el Museo Reina Sofía de Madrid y desde 2019 el Grado en Artes por la Universitat Oberta de Catalunya. Comenzó su andadura profesional colaborando con artistas destacados y formando parte de importantes compañías flamencas como las de Antonio “El Pipa” (2002), Andrés Marín (2003-2005), el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Cristina Hoyos (2005-2006) o Javier Barón (2007), entre otras. En 2008 presenta su primer espectáculo, Leoleolé. Con la obra J.R.T. pintor y flamenco (2016) trabaja con Mónica Valenciano y María Muñoz e iniciando una nueva etapa en su trayectoria que continúa con Nocturno (2018), En talleres (2019) y Loxa estampas y bailes a partir de los experimentos radiofónicos de Juan de Loxa (2020). Su trayectoria solista es apoyada por diversos galardones a su trabajo como intérprete y creadora de coreografías y espectáculo como el de Bailarina Sobresaliente del certamen Coreográfico Danza Española y Flamenco, Madrid, 2008, Artista Revelación del Festival de Jerez, 2011 por eLe eLe, y con dos candidaturas a los Premios Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Nocturno.