Sesión doble del ciclo de cine experimental "Tierra de nadie" dedicada al cineasta Al Wong

Cineinfinito continúa su ciclo de cine experimental "Tierra de nadie" en el Doctor Madrazo. El viernes, 13 de febrero, tendrá lugar una sesión doble dedicada al cineasta Al Wong.

--PROGRAMA--

► VIERNES, 13 DE FEBRERO - 18:30h - Sesión 1:

- «69 Cents a Pound» (1969)
- «Tea for Two» (1970)
- «Moving Still» (1974)
- «Same Difference» (1975)
- «Working Class» (1975)
- «24 Frames Per Second» (1977)
- «Screen, Projector & Film» (1977)

Total: 85 min aprox.

► VIERNES, 13 DE FEBRERO - 20:00h - Sesión 2:

-«Twin Peaks» (1977). 50 min aprox.

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Al Wong (San Francisco, 1939) es una figura clave del cine experimental estadounidense, cuya obra se ha desarrollado desde finales de los años sesenta en diálogo constante con las artes visuales, la performance y las filosofías orientales, en particular el budismo zen. Su práctica no se centra en la narración tradicional, sino en la exploración de la percepción, el tiempo y la experiencia directa del espectador frente a la imagen en movimiento. Vinculado históricamente a espacios como Canyon Cinema y a la escena de la vanguardia de la Costa Oeste, Wong ha concebido el cine como un campo expandido: una experiencia física, mental y espacial que involucra tanto al dispositivo cinematográfico como al acto de mirar.

Las películas reunidas en este ciclo, realizadas entre 1969 y 1977, corresponden a un periodo fundamental de su producción en 16 mm y muestran la consolidación de un lenguaje propio. En estos trabajos, Wong investiga situaciones cotidianas, gestos mínimos y recorridos urbanos para revelar cómo el tiempo se acumula, se repite y se transforma. La cámara suele mantenerse atenta a procesos lentos —el paso de las estaciones, el ritmo del trabajo, los desplazamientos por la ciudad— proponiendo una observación sostenida que desplaza la atención desde el acontecimiento hacia la duración misma.

Un rasgo central de estas obras es su interés por las paradojas perceptivas: lo que cambia y lo que permanece, lo que parece igual pero nunca lo es del todo. A través de estructuras simples y rigurosas, Wong invita al espectador a notar variaciones sutiles de luz, movimiento y sonido, haciendo evidente que la experiencia cinematográfica no reside únicamente en la imagen registrada, sino en la relación que se establece entre el cuerpo, la mente y el tiempo de la proyección.

Al mismo tiempo, varias de estas películas reflexionan de manera directa sobre el propio medio cinematográfico. El proyector, la pantalla, el celuloide y los 24 fotogramas por segundo no aparecen como elementos transparentes, sino como materias visibles y audibles que condicionan nuestra forma de ver. En este sentido, el cine de Al Wong se sitúa dentro de una tradición estructural y materialista, pero con una dimensión contemplativa que lo distingue: más que desmontar el dispositivo, busca volverlo consciente, presente, casi meditativo.

Este ciclo propone así una experiencia de visionado que exige tiempo, atención y apertura. Las películas de Al Wong no se consumen rápidamente ni ofrecen respuestas inmediatas; funcionan como ejercicios de percepción que nos invitan a desacelerar, a observar y a reconsiderar nuestra relación con las imágenes y con el tiempo. En su aparente sencillez, estas obras plantean preguntas profundas sobre qué significa mirar, registrar y estar presentes en el mundo.