El objetivo es aprender y desarrollar criterios de comprensión y de análisis técnico y estructural aplicables al estudio de las grandes obras maestras de la historia del arte.

ÓÁZ combina pintura acrílica, dripping, integración de materiales y bordado sobre lienzo, articulando un lenguaje plástico que se sitúa entre lo pictórico, lo escultórico y lo textil.

Serzo, creador imaginativo y prolífico donde los haya, ha configurado un cosmos visual tan desbordante que resulta difícil pensarlo como fruto exclusivo de la invención consciente.

La Sala de exposiciones Casyc_Up acoge, hasta el mes de junio, la exposición de Yolanda Novoa “Los pliegues del instante”. La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h y de 18:00 a 21:00 h y los sábados de 18 a 21 h.

En un presente marcado por la lógica científica y tecnológica, la artista gallega propone recuperar formas más intuitivas de comprensión y relación con lo que nos rodea.

La muestra de Carlos Fernández Gasulla se puede visitar en Espacio Alexandra hasta el 12 de junio, de lunes a viernes en horario de 17 a 21h.

La exposición “Trazos de Agua” de Sergio Piris llega al Gran Casino Sardinero con una propuesta pictórica que captura la esencia de Santander: el mar, la arquitectura y la luz a través de una cuidada colección de óleos.

Equipado con su inseparable iPhone, Tornero muestra detalles de la vida urbana que escapan, tanto al habitante como al visitante.

El Café/Bar Bolero abre un espacio de libertad cultural todos los lunes a las 21:15h bajo el título de “Lunes Libertarios”.

Primera retrospectiva dedicada a los dibujos de Marisol, con más de 100 obras que abarcan desde los años cincuenta hasta su muerte, presentados junto con una selección de esculturas, materiales del archivo de la artista y películas.

La Fundación Bruno Alonso acoge en su sede la exposición "Emoción y asombro por el color", de José Antonio Sánchez López.

“Arquitectura emocional” propone una experiencia en la que el público no solo observa, sino que habita los espacios, los reconoce y los reconstruye desde su propia memoria.

Plantea la tesis de cómo los artistas de la vanguardia artística fueron influidos en sus nuevas concepciones creativas por unas novedosas ideas y prácticas educativas materializadas en nuevos manuales, materiales y juguetes educativos.

Historia del primer Alfonso XIII, buque de la Compañía Trasatlántica Española que protagonizó la catástrofe del Cabo Machichaco, el desastre del 98 con la pérdida de Ultramar y su hundimiento en la bahía santanderina.

Inspirada en la singularidad del rostro humano y en la nostalgia de los álbumes fotográficos familiares, la artista utiliza la pintura y el dibujo para plasmar cómo funciona la memoria, de forma subjetiva y cambiante.

Visitas guiadas extraordinarias realizadas por Jaime Sordo en la exposición "El abrazo. Mujeres artistas, obra, voz y rostro".

La exposición destaca por el uso expresivo y exclusivo de la acuarela, donde el agua y el pigmento dialogan para reflejar distintas escenas de la vida y ritmo de la ciudad.

Tanto en los paisajes suspendidos de Berta Jayo como en las atmósferas silenciosas de Teruhiro Ando, la nube aparece como un espacio intermedio entre lo visible y lo invisible, entre la materia y la emoción.

Esta muestra es deudora de la que realizó en Sevilla en la Sala Atín Aya del ICAS , comisariada por Rosalía Benítez y Luis Francisco Pérez con el nombre "Naufragar m’è dolce in questo mare".

A través de pequeñas acciones creadas por el Centro Botín en colaboración con la Universidad de Yale descubrirás las exposiciones del Centro Botín.

Dentro de: 4ª edición de “Los artistas cuentan”

El trabajo de Manuel Diego Sánchez se sitúa entre la fotografía y la instalación, y se formula como una suerte de narración que especula sobre los lugares a los que dice referirse, introduciendo elementos de ficción.

Una sesión que parte de la colección figurativa del museo para explorar el cuerpo como lugar de memoria: cómo conserva experiencias, gestos y afectos más allá de las palabras.

Violeta es estudiante de cuarto curso del Grado en Diseño Gráfico y actualmente desarrolla su Trabajo Fin de Grado, centrado en la creación de un juego de mesa inspirado en la estética del constructivismo ruso y la propaganda soviética.

Junto a Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín, descubriremos a Marisol (1930-2016), artista célebre por sus atrevidos y satíricos retratos escultóricos y composiciones en técnicas mixtas.

Dentro de: Argullu 2026

Del 18 al 21 y del 25 al 28 de junio, Espacio en Blanco acogerá la segunda Muestra de Arte LGTBIQA+ organizada por ALEGA.