A partir del 2 de septiembre se reanudan las clases regulares de acuarela en Santander, una de las técnicas más fascinantes y versátiles con las que disfrutar pintando.

"Si te fascina el dibujo, pero crees que no tienes madera, que no vales para ello, déjame darte buenas noticias, todo el mundo puede aprender a dibujar. Todo el mundo”.

La Fundación ENAIRE expone en el centro de arte Naves de Gamazo una selección de seis litografías que fueron realizadas en 1979 por la artista en un libro litográfico de gran tamaño, del que sólo se hicieron 200 ejemplares.

Dentro de: PhotoEspaña 2024

Plastic Food es un proyecto de investigación y creación artística en torno a la alimentación y el consumismo. Es una obra de arte expandida en la que Itzal García combina varias técnicas utilizando la fotografía como documento transversal.

La muestra se podrá visitar hasta el 15 de marzo de 2025, de lunes a viernes de 19:00 a 20:30h.

Dibujo y uso de la técnica de la acuarela para abordar diferentes motivos, desde paisaje a figura, también otros motivos que puedan surgir. Aguadas, valoración tonal y color.

El Árbol Rojo de Gamazo es una actividad participativa en las Naves de Gamazo, que comienza en 2024 con fotografías de Santander y tendrá continuidad con diferentes temáticas y técnicas artísticas.

Nuevo curso en GARANZA, Escuela de Artes Plásticas especializada en Acuarela- Santander.

A lo largo de una carrera teatral que duró doce años, Reza Abdoh desarrolló una gramática estética en la que se fusionaron la mitología, los videoclips musicales, los cuentos de hadas, el BDSM, la cultura rave, la religión...

Todo el trabajo de irene grau nos habla de pintura y paisaje, de proceso y desplazamiento. Lo hace a través de una rigurosa investigación sobre las posibilidades de la pintura monocroma y de cómo esta se relaciona con el paisaje.

Conocido internacionalmente por su obra, afectiva y sugerente, realizada en diversos medios como la escultura, el cine y la fotografía, su estilo está lleno de sentimiento poético y humor.

El antiguo profesor y su alumno, destacados creadores internacionales exponen por primera vez sus obras humanistas en BĀLTA GALLERY, Lope de Vega 29, en Santander.

Una muestra única que reúne una serie de obras destacadas, en las que se incluyen “La tauromaquia”, “Las fábulas de La Fontaine” y un homenaje al pintor español Gaspar de Quevedo compuesto por 6 obras.

La escultura de Gema Labayen nace de su trabajo sobre los cantos que aparecen en la pleamar en las orillas del mar Cantábrico, y pretende ser una metáfora plástica de la sintonía astral en constante movimiento.

Los y las artistas que forman parte de esta exposición han recurrido a la antigüedad clásica –o a periodos posteriores con reminiscencias clásicas- para romper con arquetipos o modelos legitimados y proponer otras lecturas.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS) inaugura la exposición "Dibujos transitivos", de José Gallego, con la colaboración especial de la Fundación Caja Cantabria.

Un ensayo definitivamente sobre el fracaso, donde se plantean preguntas sobre la transformación, el tiempo, los intervalos de la espera incierta y, sobre todo, la relación que se establece con el propio cuerpo.

"Tocar tierra" invita al espectador a acceder al universo personal de Breza, en el que los caballos y las mujeres libres toman protagonismo, junto a la figura del lobo, que a veces parecía irse de los lienzos.

Compuesta por óleos sobre tabla o sobre lienzo de bella factura y gran formato que invitan a la observación emotiva, detallada y tranquila de los rincones que el artista ha hecho suyos a lo largo de su fecunda y dilatada carrera.

Llega la exposición “Catarsis” del pintor Antonio Moro al espacio expositivo del Gran Casino Sardinero. Su obra llena de color y formas emociona y hace reflexionar al espectador.

La Fundación Bruno Alonso acoge en sus instalaciones la exposición del pintor Ricardo Bernardo, con la que se quiere rendir homenaje al artista, 84 años después de su muerte en el exilio.

“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que permitirá que el MAS exhiba de manera temporal una obra de El Greco, el retrato Jerónimo de Cevallos.

La inauguración contará con intervenciones de la orquesta del Conservatorio Jesús de Monasterio y el ensamble de viola del Conservatorio de Torrelavega, además de un espectáculo de danza y una instalación de paisajes sonoros.

Tres sesiones de dibujo independientes, que si se realizan completas el visor de nuestro ojo otorgará una nueva dimensión al acto creativo. Una experiencia diferente sobre la Colección MAS.

En su regreso nos presenta “Noches de luna”, una selección que busca no sólo evidenciar la solidez de su trayectoria; son todas ellas obras que transmiten por medio de la exaltación del color, una celebración sensual de la vida.