Molden Festival Internacional de Videoarte. Sesiones en Ateca

Los días 7 y 8 de mayo, a las 19:00 h, el centro cultural Fernando Ateca acoge dos de las tres sesiones del Molden Festival Internacional de Videoarte 2026, un evento cinematográfico dedicado a la innovación y la creación artística en el ámbito de la videocreación, que reunirá propuestas nacionales e internacionales. La tercera y última sesión tendrá lugar el 9 de mayo, a las 19:00 h, en el centro cívico Tabacalera.

El festival nace con el objetivo de promover la producción y difusión de obras de videocreadores nacionales e internacionales, fomentando valores de progreso vinculados al arte y la tecnología y acercando estas propuestas a todo tipo de públicos. La gestión y coordinación del proyecto estará a cargo de Luis Bourgon Zubieta (Luis Bezeta), a través de Demolden Video Project.

_PROGRAMA_

▶︎ JUEVES 7 DE MAYO. 19:00 h

• «Acelera» – Esmeralda Bravo - España (3’) – 2025

Videoclip «Acelera» Ali Abellán & Salazar

• «Chatbots: Primeras citas entre IAS» / Sergio Skidanov Muñoz & Dayana León Rodríguez – España (10’) – 2025

Faber y Caelia se conocen en Chatbots, un reality show de citas entre inteligencias artificiales. Lo que empieza como un diálogo divertido se transforma en la sospecha de estar dentro de una simulación: ¿son solo líneas de código interactuando en un entorno diseñado? ¿o realmente están experimentando algo parecido a la conciencia?

• «Flies» / Bruno Dariva - EEUU (5’) - 2025

Una combinación de recuerdos, metáforas y asociaciones que representa el intento del director de reflexionar sobre su trastorno obsesivo-compulsivo desde la perspectiva de su esposa.

• «Microcosmos. Un gabinete de curiosidades» / María Lorenzo - España (9’) - 2026

Una animación documental de carácter experimental que nos sumerge en el coleccionismo de la existencia. A través de la singularidad de lo pequeño, y siguiendo la estela del arte urbano de Valencia, «Microcosmos» es un inventario vivo de lo mítico y lo humano, lo natural y lo creado. Es un grito colectivo, un gesto de adiós y una solitaria lágrima ante las reliquias de lo perdido.

• «Semiotic of semiotics of the kitchen» / Edurne Gonzalez Ibañez & Niko Vázquez – España (6’) – 2026

En 1975 Martha Rosler presentaba la pieza audiovisual Semiotics of the Kitchen. Convertida en un icono de los comienzos de la videocreación y con el tiempo, en un referente feminista en el arte, se revisa el video 50 años después, desde una perspectiva contemporánea.

• «C’est la vie» / Ki Yuk Lam / Honk Kong (4’) - 2023

La vida es un tapiz de alegría y tristeza, pero seguimos adelante. En la existencia, encontramos victorias y desafíos. En el caos, buscamos momentos de paz y belleza. La vida es un rompecabezas de experiencias, y a pesar de los altibajos, nos esforzamos por encontrarle sentido y propósito.

• «Sintonizar con la Natura» / Laura & Sira Cabrera – España (10’) – 2023

Este vídeo trata de expresar la admiración por toda la vida del planeta y el miedo a nuestra propia autodestrucción. Un intento de sentir nuestra interconexión con el mundo natural, de romper la brecha entre los seres humanos y la naturaleza sumergiéndonos en ella, como un ser vivo más, y generando un espacio común entre las especies.

• «Hallesches Tor» / Wouter Hisschemöller (9’) – Paises Bajos – 2025

Hallesches Tor cuenta la historia de cómo las palomas aprendieron a bailar gracias a los humanos y cómo al final celebraron una fiesta juntos. Es una película experimental porque evolucionó sin un plan ni un objetivo, simplemente experimentando con 3D, vídeo y animación para ver qué conducía. La película muestra una recreación digital de la zona de Hallesches Tor en Berlín.

• «Disturbia» / Mira Yankove (6’) – Bulgaria - 2025

Ante nuestros ojos, un extraño híbrido humano-pájaro sufre una transformación constante para hacer frente a las tensiones omnipresentes de las amenazas económicas, ideológicas, militares y climáticas.

▶︎ VIERNES 8 DE MAYO. 19:00 h

• «Chronique d’une performance» / Vania Jaikin Miyazaki – Suiza (63’) - 2025

Yann Marussich (58), un controvertido artista suizo, siempre ha buscado provocar con su obra radical, abordando problemáticas humanas, políticas y sociales.

Durante una residencia en una antigua prisión de Montevideo, ahora transformada en un espacio de arte contemporáneo, el artista desarrolla una profunda reflexión sobre el hormigón, un material denso y pesado que simboliza la huella que los colonizadores blancos dejaron en cuerpos y territorios. Simultáneamente, imparte un taller a ocho artistas latinoamericanos que, como un espejo, comparten sus propias perspectivas sobre el mismo material, basadas en otras memorias y otras luchas. Dedicándose por completo a su trabajo, Marussich intenta sumergirse en el hormigón.

Entrada libre hasta completar el aforo.