El festival Hacer Ver Mover Santander, un proyecto inédito impulsado por la Asociación de Profesionales de Danza de Cantabria, Movimiento en Red; y reconocido en la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), abre hoy su programación con una exposición fotográfica, una conferencia y un concierto bailado en distintos lugares de la ciudad.
“Que la danza, el espacio y la arquitectura dialoguen” es uno de los propósitos de esta iniciativa, destacan Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, directores artísticos del proyecto, coreógrafos y fundadores de la compañía Babirusa Danza. Con ellos, hemos recorrido esta mañana, la exposición de fotografías que acoge La Fábrica de Creación y que podrá verse durante todo el mes de noviembre.
A la visita han asistido también Noemí Méndez, concejala de Cultura, Juventud y Educación del Ayuntamiento de Santander, Almudena Díaz, directora de la FSC, Áureo Gómez y Dani Vidala, dos de los cinco fotógrafos que integran la muestra.
“Memoria de lo efímero” es el título de esta exposición colectiva -comisariada por la gestora cultural Marta Romero- que recoge una selección de trabajos realizados por cinco fotógrafos de la escena local que han contribuido a visibilizar, impulsar y documentar la danza durante estos últimos años.
La mirada de estos creadores se detuvo, por ejemplo, en la fugacidad de piezas de danza contemporánea de coreógrafas como Rebeca García Celdrán y Mari Paula; y en el arte flamenco de la artista Carmen Armengou y Yolanda González.
*A continuación, ampliamos información de las fotógrafas y fotógrafos que forman parte de la exposición.
Belén de Benito (Santander, 1974): “creo que toda la fuerza de la danza reside en la mirada. No ha de ser una mirada física. Es un lenguaje. La mirada en ese lugar donde todo comienza y donde todo concluye. La mirada habla de vida, lo mismo que un día hablará de muerte. La danza también. Sólo es cuestión de saber mirarla. Y encontrarla. Está ahí. Más allá de los pasos, de la técnica, de los movimientos sorprendentes, de la escenografía, del vestuario, de los focos”.
Áureo Gómez (Santander, 1968): “fotografío danza por su culpa. ¡Admiración y envidia a partes iguales! Cuando los miro a través del visor tengo la extraña sensación de que danzan solo para mí y que yo, mientras los sigo con mi cámara, danzo con ellos y eso… eso es impagable”.
Anjana Guerras de Diego (Santander, 1981): “tener la posibilidad de, sin ser bailarina, coreógrafa ni nada que se le parezca, absorber de primera mano sus procesos creativos, ensayos y actuaciones en directo para luego intentar plasmar sus movimientos de la forma más pura a través de fotografías y vídeos es una enorme responsabilidad y un gigantesco privilegio al mismo tiempo”.
Jesús Sánchez (Santander, 1966): “hacer fotos de danza es el resultado natural de unir dos de mis pasiones y no encuentro otra forma más hermosa que intentar transmitir el arte de esta disciplina desde mi forma de ver la imagen”.
Dani Vidala (Santander, 1972): “captar la emoción que me transmite ese nuevo rito corporal, ese desvelo y asombro que siento ante la conjunción de música y movimiento fue en su día y sigue siendo hoy, a pesar de su dificultad, el motivo que me impulsa a la ilusoria tarea de retratar la infinidad de expresiones y contorsiones de una coreografía”.
(Estas son las valoraciones que compartieron con Marta Romero en el año 2021 con motivo de la celebración de esta exposición organizada por Movimiento en Red en el Centro Cultural Doctor Madrazo).
Sobre el resto del programa
El festival continúa su programación esta tarde -a las 17:00 horas- en el Espacio Ricardo Lorenzo del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) con la conferencia-coloquio “Nuevos espacios dialógicos”, un encuentro dirigido por la arquitecta Marta Llorente para abordar las conexiones entre la danza y la arquitectura.
La jornada concluirá en el Centro Botín a las 19:30 horas con el concierto bailado “Hacer ver mover los pies del público”, una experiencia inmersiva que une música en vivo y movimiento de la mano de Tranki Ruido Lab y Babirusa Danza. Esta es la única actividad del festival que requiere inscripción previa pero el aforo está completo.
El jueves 6 a las 19:30 horas, el protagonismo recaerá en la compañía Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, que presentará su pieza “Más o menos inquietos” en el Espacio Ricardo Lorenzo. La función incluirá un espacio de mediación con el público dirigido por la experta Marta Romero y la dinámica para “Hacer Mover al Público” con el coreógrafo invitado, una iniciativa con la que se invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la experiencia del movimiento y la percepción.
El viernes 7 a las 19:30 horas, el Archivo de la Autoridad Portuaria se convertirá en escenario de “Dúo Lake Machine”, una creación de Mari Paula Cía que también irá acompañada de un encuentro con el público dirigido por Marta Romero y la dinámica para “Hacer Mover al Público” junto a Danielle Mesquita y Laura García Carrasco (bailarinas de la compañía).
La jornada del sábado 8 pondrá el acento en la participación y la familia. Por la mañana, a las 11:00 horas en la Fábrica de Creación, la coreógrafa Melania Olcina, Premio Nacional de Danza 2023, impartirá el taller “Las sugerencias del aire”; una actividad centrada en la improvisación coreográfica. Media hora más tarde, a las 11:30, la Biblioteca Central acogerá ”tÁ entre líneas”, un espectáculo de la coreógrafa Lorena Fernández pensado para público familiar. Fernández dirigirá también un taller participativo para “moverse en familia”.
Por la tarde, Melania Olcina presentará “La declamación muda” en la Fábrica de Creación a las 19:30 horas, con mediación de Marta Romero. Después, el festival se despedirá de los asistentes con una gran fiesta de clausura amenizada por el DJ El Perro Funky y el público será de nuevo invitado a “hacer, ver y mover Santander”.
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*También en la Agenda Santander Aúna.
*Estas fotografías son de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander.
