Hoy en Santander
Homenaje de Nando Moutinho a los personajes de Francisco Ibáñez
"La Rueda del Año". Exposición de Andrea Obregón
Exposición de José Antonio Quintana "Entre cielo y tierra"
Huellas: Los dobles, A quienes pierden la memoria

El programa “Aparejo” aborda en sus próximos cursos los derechos de autor, la propiedad intelectual y la cultura sostenible

  • Inscripciones en el correo entradas@santandercreativa.com. Las clases son gratuitas y las plazas limitadas.
  • El objetivo de este programa, impulsado por la Fundación Santander Creativa (FSC), es asesorar y favorecer la profesionalización del sector cultural.
  • En julio se celebraron tres talleres a los que asistieron más de cuarenta personas.
26 de septiembre de 2024

El programa de formación “Aparejo” ofrecerá cuatro nuevos cursos dirigidos al sector cultural durante el mes de octubre en Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC). Los derechos de autor, la propiedad intelectual, el concepto de transversalidad y la gestión de la cultura desde una perspectiva sostenible son algunas de las áreas que serán abordadas en el segundo bloque de este programa cuya primera parte se desarrolló en julio.

Impulsado por Santander Creativa, “Aparejo” fue creado para tratar de responder a uno de los objetivos del Plan Director de Cultura que coordinó la FSC en 2018 por encargo del Ayuntamiento de Santander y que, entre otros propósitos, determinó la necesidad de promover acciones de asesoramiento y formación para fortalecer al sector e incentivar la creación de nuevas empresas y organizaciones culturales.

Durante la primera parte del programa se celebraron tres talleres en los que se trataron temas vinculados a la puesta en marcha de proyectos culturales, la gestión de las subvenciones y las figuras jurídicas que mejor se adaptan al sector. A estas sesiones, dirigidas por distintas expertas del estudio jurídico Gabeiras & Asociados y de la Fundación Gabeiras, asistieron más de cuarenta personas. 

Ahora, en este segundo bloque, la abogada y directora de Por & Para especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura, Eva Moraga Guerrero, impartirá dos talleres sobre los derechos de autor y de propiedad intelectual mientras que Débora Marqués y Virginia Seguí, responsables de Triad’Art, un espacio creativo especializado en el asesoramiento y la formación que constituyeron en 2022, centrarán sus formaciones en la transversalidad y la gestión cultural sostenible.

Programación:

Jueves 10 de octubre de 16:30 a 20:30 horas: Los derechos de autor como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes plásticas y visuales, el libro y el patrimonio cultural

El conocimiento de los derechos de autor por parte de los artistas plásticos y visuales, los escritores, los ilustradores o los traductores y aquellos que tratan con ellos en instituciones y en el sector privado es esencial.

Pero, no solamente porque son los derechos que tienen sobre su obra y deben respetarse; sino también porque son o pueden ser, según los casos, una fuente principal o complementaria de ingresos que, a veces, por desconocimiento, no se respetan ni se saben gestionar ni utilizar como herramienta de negociación para incrementar los ingresos y sacar un mayor provecho a la obra creada.

Dirigido a artistas plásticos y visuales, ilustradores, escritores, traductores y demás autores, así como a gestores culturales en el ámbito de las artes plásticas y visuales, el libro y el patrimonio cultural.

Docente: Eva Moraga Guerrero, abogada y directora de Por & Para www.porypara.es especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura.

Viernes 11 de octubre de 10 a 14 horas: Los derechos de autor y de propiedad intelectual como fuente de ingresos y herramienta de negociación en el campo de las artes escénicas y de la música

En el trabajo diario de las compañías, grupos, colectivos, autores y artistas de las artes escénicas y la música, los derechos de autor y de propiedad intelectual juegan un papel fundamental a la hora de poner en marcha un espectáculo, un concierto, una actuación o cualquier espectáculo en vivo.

Por eso, es fundamental conocerlos en profundidad y así poder negociar las mejores condiciones posibles.

Dirigido a compañías, grupos o colectivos de artes escénicas (teatro, danza, circo, artes en vivo...) y música, así como a bailarines, coreógrafos, actores, dramaturgos, directores de escena, músicos, compositores, directores de orquesta, etc.

Docente: Eva Moraga Guerrero, abogada y directora de Por & Para www.porypara.es especializada en el asesoramiento de profesionales y organizaciones del arte y la cultura.

Viernes 25 de octubre de 17 a 21 horas: Aplicación de la transversalidad como metodología de eficiencia y eficacia en gestión de entidades

Explorar y comprender la importancia de la transversalidad como herramienta clave para mejorar el funcionamiento interno de una entidad desde un enfoque centrado en la sostenibilidad y su integración en distintas áreas para maximizar la eficiencia y la eficacia operativa.

Los fundamentos de la transversalidad o qué beneficios obtienen las organizaciones que aplican un enfoque transversal son algunos de los temas que se abordarán en el taller, que también incluye una parte práctica.

Dirigido a: creadores, organizadores, gestores culturales (públicos o privados) de los distintos sectores de la cultura.

Docentes: Débora Marqués y Virginia Seguí son las responsables de Triad’Art, un espacio creativo especializado en el asesoramiento y la formación que constituyeron en 2022. Débora es ingeniera ambiental y gestora cultural y Virginia, además de ser gestora cultural, es documentalista. Ambas son creadoras de la Agencia Nacional de Cultura Sostenible junto a la Asociación Nacional de Emprendedores Culturales y Creativos (AECU).

Sábado 26 de octubre de 10 a 15 horas: Gestión cultural sostenible

Enseñar a las personas vinculadas a la gestión cultural cómo implementar prácticas sostenibles en la gestión de proyectos y eventos culturales teniendo en cuenta los aspectos ambientales, sociales y económicos y promoviendo una gestión consciente y responsable.

Qué importancia tiene la sostenibilidad en el sector, qué impacto o qué métodos y herramientas se necesitan para liderar proyectos culturales sostenibles son algunas de las cuestiones que serán abordadas. Además, los asistentes realizarán un ejercicio práctico que consistirá en diseñar un proyecto sostenible.

Dirigido a: dirigido a creadores, organizadores, gestores culturales (públicos o privados) de los distintos sectores de la cultura.

Docentes: Débora Marqués y Virginia Seguí son las responsables de Triad’Art, un espacio creativo especializado en el asesoramiento y la formación en cultura sostenible que constituyeron en 2022. Débora es ingeniera ambiental y gestora cultural y Virginia, además de ser gestora cultural, es documentalista. Ambas son creadoras de la Agencia Nacional de Cultura Sostenible junto a la Asociación Nacional de Emprendedores Culturales y Creativos (AECU).

¿Cómo puedo participar?

Los talleres, que son gratuitos, están dirigidos a los profesionales del sector de la cultura. En total, se ofertan 15 plazas por taller y la reserva se hará por estricto orden de llegada. 

Para inscribirse es necesario enviar un correo a indicando el nombre del taller, los datos de contacto y el nombre de la empresa o el sector al que pertenece el solicitante.

También es posible reservar plaza llamando al teléfono 942 340 763. La información del programa está disponible en www.santandercreativa.com y en los perfiles que tiene la entidad en redes sociales.

*Sobre la imagen gráfica del programa

Ha sido diseñada por LAMECHA, un estudio de reciente creación pero cuyo nacimiento surge de las cenizas que dejaron dos proyectos de dilatada trayectoria en el sector del diseño gráfico cántabro como fueron Creando Estudio Gráfico y 7pies.

Tras revisar las imágenes de otras ediciones de “Aparejo”, una palabra que hace referencia a los objetos que necesita una embarcación para salir a navegar y que el programa tomó prestada en la pandemia para tratar de “sacar a flote” al sector de la cultura, este grupo de profesionales ha creado una campaña gráfica basada en objetos fotografiados.

Objetos que evocan metáforas visuales y que unen referencias al mar y al propio sector de la cultura.

Más información sobre el estudio en https://lamecha.es/