La Fundación Santander Creativa (FSC) financia, desde 2020, iniciativas que nacen de la propia institución vinculadas a disciplinas como las artes escénicas, las artes visuales, la música o la formación cultural.
“Espacios Brecha” es uno de esos proyectos que organiza directamente la institución y que, este año, celebra su segunda edición con un doble objetivo: mostrar y acercar a la ciudadanía aquellos espacios dedicados a las artes visuales que existen en Santander y ofrecer a este sector de la cultura la oportunidad de formar parte de una jornada profesional con expertos de otros lugares.
Por eso, el programa establece dos bloques principales. Uno centrado en actividades especiales que han diseñado los responsables de los espacios artísticos del tejido local y otro focalizado en la jornada profesional que, aunque está pensada para el propio sector, está abierta a todo el público interesado.
La programación se extenderá del miércoles 20 al sábado 23 de noviembre en distintos espacios. En total, este año participan once, cinco más que en la edición celebrada en 2022. Cada uno de ellos ha diseñado una actividad específica para “Brecha”, por lo que además de la jornada profesional, la ciudadanía podrá asistir a once actividades de diversa naturaleza mientras descubren los rincones de estos espacios en los que habitualmente el arte visual es protagonista.
Simbiosis cultural
Charlas, visitas guiadas, conciertos, presentaciones, performances, una especie de “simbiosis” cultural para precisamente ayudar y contribuir a estrechar esas rendijas que separan a artistas y a espectadores. En esa idea ha hurgado precisamente el diseñador Bill, de Artídoto Estudio, para crear la imagen gráfica de esta edición. “Me he inspirado en el concepto de simbiosis, un proceso que permite a animales y plantas asociarse y relacionarse obteniendo beneficios de la vida en común”, explica Bill. “En el caso de Brecha esa unión o simbiosis se produce entre los artistas, su obra y los espacios expositivos generando algo nuevo: la experiencia del espectador”; aclara este ilustrador.
Lugares abiertos
Las actividades en los espacios comienzan este miércoles 20 en la galería Juan Silió y La Caverna de la Luz. Silió, que acoge estas semanas la exposición “A hierro”, de la artista valenciana Irene Grau, ha programado una charla con esta creadora y una sesión musical con Luis Avín a las 19:30 horas.
El trabajo de Grau nos habla de pintura y paisaje, de proceso y desplazamiento. Avín, por su parte, es uno de los DJs y críticos musicales más destacados de la escena local. Media hora más tarde, a las 20:00, Brecha recalará en La Caverna para ofrecer una visita guiada para adentrarse en la fotografía “Pasarela Street”, de Miguel Trillo, autor fundamental en la documentación gráfica de las tribus urbanas y la moda callejera.
El jueves 21, a las 20 horas en la galería Este, el músico Isaías Rojo ofrecerá un concierto en el marco de la exposición “Hippie Memory” que acoge estos días este espacio. La muestra trata de acercar a la ciudadanía la influencia del movimiento social y contracultural hippie.
El Centro Botín se suma este año a la programación de Espacios Brecha y programa una visita exclusiva junto a los artistas que forman parte de la exposición “Itinerarios XXIX”. El recorrido se desarrollará el viernes 22 a las 12:30 horas.
Este mismo día por la tarde, a las 19 horas, la historiadora del arte y comisaria Lidia Gil presentará el número 6 de la revista “Papeleo” dedicado a “Santander Drawing Scene” en Exhibit , que acoge la exposición “Memories from nothing”, del artista italiano Emanuele Tozzoli.
Esta publicación está dedicada al dibujo contemporáneo internacional y este sexto número se centra en la mirada, las preocupaciones y las reflexiones de los creadores santanderinos nacidos entre los años 1980 y 2000.
Las actividades diseñadas por los espacios concluirán el sábado 23. Un día, por ejemplo, para visitar Fluent, un espacio que ha organizado una visita guiada a la exposición “Citas desde una ciudad en ruinas”, del director y dramaturgo iraní Reza Abdoh; fallecido en 1995. La visita será realizada por el comisario de la muestra a las 11 horas.
Espacio Alexandra, por su parte, nos propone una charla-coloquio a las 11:30 junto al artista santanderino Javier Trugeda, quien realizará una breve introducción a la obra de la artista norteamericana Lee Lozano como referente en su trabajo.
Otro de los espacios que se unen este año a Brecha es Balta Gallery, que ofrecerá una conferencia a las 12 horas y una sesión musical con Luis Avín. La conferencia se titula “Un diálogo intergeneracional” y dialoga con la exposición “De Orallo a Okuda; un diálogo intergeneracional”, que puede verse hasta diciembre en esta galería.
La galería Siboney nos invita a las 12 la charla dirigida por el escritor y crítico de arte Gabriel Rodríguez junto a la artista Susana Reberdito, cuyas obras podrán verse en este espacio bajo el título “Noches de luna”.
Inder Espacio ha programado una visita guiada a las 13 horas dirigida por el artista Guillermo Foucault, Premio Nacional de Dibujo Pancho Cossío, que acaba de inaugurar en este espacio la exposición “Lisboa 2023. Cómic. Dibujo y Pintura”. El programa finalizará en Mecha Estudio a las 19 horas con la propuesta “Northwest Live Performance” que exhibirá el dúo musical “Northwest”. Mecha exhibe estos días “Tocar la tierra”, de Breza Cecchini Ríu, un trabajo para acercarse al universo personal de la artista donde los caballos y las mujeres libres toman protagonismo.
Otros modelos posibles
La jornada profesional se celebrará el jueves 21 desde las 09:45 en el aula índigo y Marino del Centro Botín, que colabora con esta iniciativa, y será presentada y moderada por Laura Olea, comisaria, investigadora y gestora cultural. Contará con la participación de la historiadora del arte y divulgadora madrileña Sara Rubayo.
“Cansada de los grises discursos académicos y del tono soporífero con el que se acostumbra a transmitir esta materia”, Rubayo decidió compartir con el resto del mundo su forma de entender la historia del arte, según recoge la biografía de su web oficial.
En 2015 abrió su canal en YouTube donde acerca la historia del arte a personas de todas las edades de forma divertida, pero rigurosa, y cuenta ya con más de 100.000 suscriptores. En la jornada profesional de Espacios Brecha ofrecerá a partir de las 10 horas la charla “Aportar valor a tu scroll. La historia del arte no tiene caspa, solo te han contando la mitad y mal”.
“Por qué seguimos haciendo lo que hacemos” es el título de la segunda ponencia de la jornada y correrá a cargo de Javier Aparicio (México 1985), director del espacio El Chico. “A través de un recorrido por los proyectos de El Chico y la historia de la galería, trataremos de entender cuáles son las similitudes y posibles diferencias con los modelos existentes y cuáles son las nuevas necesidades que sustentan un modelo como el que explora este espacio”, explica Aparicio. Su intervención comenzará a las 10:45.
Tras una breve pausa, la jornada continuará a las 11:45 de la mano de Miriam Vilaseco, directora de la galería gallega Vilaseco en A Coruña, un espacio dinámico que alberga propuestas y formatos muy diversos. En mayo de 2022, tras seis años trabajando sobre el territorio en la Ribeira Sacra “abrimos nuestro nuevo espacio en la aldea, en Chantada (Lugo), en una antigua granja de ganadería rodeada por una caballería, huertas y prados. Desde este lugar continuamos promoviendo proyectos de producción artística”. Su ponencia se titula “Vilaseco.Cultura contemporánea”.
La mesa redonda “Extender comunidades artísticas ¿sin límites?” clausurará la jornada a partir de las 12:25 horas. Intervendrá Gerardo López, del colectivo de creación contemporánea “Néxodos”, que desarrolla proyectos vinculados a territorios de la periferia, se dedica a la puesta en valor de espacios alternativos e impulsa nuevos formatos para la participación ciudadana. Actualmente lo integran dieciséis personas con competencias multidisciplinares cuyo trabajo se despliega en Castilla y León y Asturias.
También participará Susana Rocha, de Duplex | Artists in Residence, una residencia de artistas ubicada en Lisboa pensada para creadores locales de larga estancia y también para periodos temporales ofreciendo además la oportunidad de exponer en la galería, una galería que se dedica a la exhibición artística pero también a la investigación.
Y del mismo modo, compartirá experiencias y pensamientos Marina Planela López, de la Plataforma Asamblearia de Artistas de Cataluña (PAAC), una entidad sin ánimo de lucro que vela por la cohesión social y profesional del colectivo de artistas visuales, lucha por conseguir una profesionalización justa y trabaja para que las buenas prácticas sean una realidad para todas las personas trabajadoras del sector del arte contemporáneo. Además, facilita asesoramiento jurídico y fiscal; así como un programa de formación continuada.
*La entrada a todas estas propuestas es gratuita hasta completar aforo.
*Más información en www.santandercreativa.com y las redes sociales de la institución:
facebook.com/santandercreativa
twitter.com/SDRCreativa
Instagram/@sdrcreativa
