Desvelarte se celebrará este año del 14 al 22 de junio en varios espacios de la ciudad con el mismo objetivo con el que nació hace ya nueve años: reflexionar en torno al arte público y conseguir involucrar a la ciudadanía en acciones e intervenciones artísticas.
Para lograrlo, la Asociación Cultural de Artistas Independientes (ACAI) ha invitado a varias creadores nacionales e internacionales que, con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), compartirán estos días sus propuestas para ofrecer nuevas miradas sobre la ciudad e interactuar con las personas que viven en ella. Y es que la idea de este festival multidisciplinar es precisamente generar discursos contemporáneos `distintos` en torno al arte público e interactivo y estrechar el vínculo entre arte y ciudadanía.
El programa de esta edición es promovido por Laura Irizábal, Javier Lamela y Zaida Salazar y se apoya en cuatro ejes: intervenciones urbanas (Huellas y Poste Carlos), charlas-coloquio, performances y un taller sobre el proceso creativo.
En esta edición, las intervenciones murales en edificios del casco urbano del apartado Huellas, el más veterano del festival, correrán a cargo del artista italiano Francisco Camillo `Millo`, la catalana Marina Capdevila y el colectivo BYG formado por la valenciana Patricia Bolinches y el madrileño Luis García. Por su parte, la artista cántabra Vicky Uslé será la encargada de intervenir el Poste C.A.R.L.O.S.
Las intervenciones en grandes murales de la ciudad se han convertido en una de las señas de identidad del festival. Desde que comenzó Desvelarte se han realizado más de una treintena de acciones en el espacio público de Santander, algunas de gran formato y otras de carácter más discreto que sólo los más atentos son capaces de descubrir. La organización del festival se plantea plasmar toda esta información en un mapa que ayude a los ciudadanos a localizar las intervenciones.
Asimismo, el programa de DESVELARTE de 2017 incluye un ciclo de charlas-coloquio que coordina la historiadora y comisaria Marta Mantecón bajo el título `Pensar en la acción`. En el ciclo participarán el artista y docente José Otero, que ofrecerá la ponencia `Cosas que hacen las palabras`, y el dúo integrado por Nieves Correa y Abel Loureda, principales responsables de Acción!MAD-Encuentros de Arte de Acción desde hace más de 14 años, que protagonizará la segunda jornada `Arte acción en el espacio público`. Ambos dirigirán también la performance `Tarde de acción` que acogerá la Plaza de Cañadío el sábado 17 de junio. Como novedad, esta edición ofrecerá por primera vez un taller performativo.
A continuación, se amplía información sobre cada uno de los bloques que integran el programa:
1.Huellas, intervenciones artísticas que dejan su impronta en la ciudad.
Francesco Camillo Giorgino `Millo` (Pescara / Italia)
Las obras de este reconocido artista callejero de origen italiano conocido como `Millo`, muestran ciudades vibrantes habitadas por personajes que exploran su configuración urbana. Sus estudios en arquitectura podrían explicar el agudo sentido del espacio que posee a la hora de incorporar sus diseños en las fachadas en las que ha intervenido. Suele recurrir a líneas simples en blanco y negro introduciendo notas puntuales de color.
Ha participado en múltiples festivales de arte callejero y eventos en todo el mundo y sus pinturas pueden encontrarse en Estados Unidos, China, Australia, Tailandia, Argentina, Chile, Marruecos, España, Portugal, Reino Unido, Países Bajos, Polonia, Lituania, Bielorrusia, Ucrania e Italia.
Todos sus trabajos aparecen en www.millo.biz
Marina Capdevila (Falset / España)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, la artista tarraconense Marina Capdevila completa sus estudios en la Willem de Kooning Academy de Rotterdam con un postgrado en Ilustración Creativa en la Escola Eina de Barcelona.
Su peculiar estilo, que abarca desde pequeñas ilustraciones hasta pinturas murales, consiste en exagerar aquellas situaciones que suceden en la rutina de cualquier persona tanto de la ciudad como de cualquier enclave rural, aportando un toque de humor a la trivialidad diaria. La artista ha confesado que una de sus musas es su propia abuela, de ahí que las mujeres mayores sean recurrentes en su imaginario. Con ellas trata de comunicar el deseo de alcanzar la vejez con plena vitalidad.
Capdevila ha trabajado en proyectos publicitarios para marcas como Reebok, Zara, Bershka, Movistar, Estrella Damm, TV3, Freixenet y ha realizado murales en diferentes lugares de Estados Unidos como Florida, Nueva York o California así como en México, Suiza, Italia, Canadá, Países Bajos, Reino Unido, Austria o España.
Sus obras pueden verse en www.marinacapdevila.com
BYG (Madrid y Valencia / España)
Formado por la valenciana Patricia Bolinches y el madrileño Luis García, BYG trabaja en el ámbito de la ilustración, el diseño, la comunicación y el arte urbano. Ambos comparten el interés por ir más allá del papel y reflexionar a través de la poesía. El collage representa el encuentro, la sorpresa y el descubrimiento, dada su capacidad para unir y separar, para desubicar y recontextualizar; ideas que intentan plasmar en sus creaciones.
Han participado en eventos y festivales como `Asalto` en Zaragoza, `Open Walls` en Barcelona, `Donostia-Capital Europea de la Cultura`, `Polinza` en Valencia, `Mulafest` en Madrid, `Murs que parlen` en Tarragona, `Proyecto 12+1` de Hospitalet en Barcelona, `Gargar Festival` de Penelles en Lleida, la Escuela Superior de Diseño de Logroño o la Escuela Superior de la Edificación de Xàtiva en Valencia.
Esta es su web www.soybyg.com
Poste C.A.R.L.O.S., por Vicky Uslé
El poste CARLOS, uno de los espacios expositivos más atípicos de la ciudad, colabora un año más con Desvelarte. Este proyecto de intervención urbana concebido por el artista Juan López consiste en la colocación de un dispositivo de información (poste) a modo de escultura `de rotonda` en una glorieta céntrica situada en el cruce del Paseo Menéndez Pelayo con la calle Del Sol.
El propio poste-escultura ha sido intervenido por diferentes autores como han sido Sergio Jiménez, Armando Montesinos, Estela Aracil, M.A. Tornero, Diana Larrea, Fernando Navarro, Abigail Lazkoz, Fernando Renes, Angela Cuadra y Ian Waelder.
Este año será el turno de la artista cántabra Vicky Uslé. Licenciada en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design de Providence (Estados Unidos), vive y trabaja entre Nueva York y España. Actualmente trabaja con la Galería Travesía Cuatro en Madrid, la Galerie Alexander Levy de Berlín, Espai Tactel de Valencia, Tat Art en Barcelona y la Galería Siboney en Santander.
La tela y el papel son los soportes principales de su pintura. Sus obras funcionan como dibujos que poseen las cualidades intrínsecas de este medio como la espontaneidad, el dinamismo, la libertad, la fluidez o la ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente.
Para Vicky Uslé el trabajo sobre papel constituye un laboratorio para la generación de imágenes y el desarrollo de ideas, creando en último término un banco de datos visuales. Las imágenes sugieren laboriosidad en su creación e incluso cierta lentitud y delectación. Se trata de espacios refractarios construidos mediante la repetición del movimiento de pinceladas que actúan como imágenes modulares o arquitectónicas. www.elpostecarlos.blogspot.com.es
2. Charlas `Pensar la Acción`
Por noveno año consecutivo y bajo el comisariado de la historiadora Marta Mantecón, Desvelarte ofrecerá un ciclo de charlas-coloquio para reflexionar acerca del concepto `arte público`. Este año bajo la premisa `Pensar la acción`, el artista y docente José Otero impartirá la conferencia `Cosas que se hacen con palabras`. Por su parte, el dúo formado por Nieves Correa y Abel Loureda, principales responsables de Acción!MAD-Encuentros de Arte de Acción, que se celebran desde hace más de 14 años, hablarán de `Arte en acción en el espacio público`.
Presencia, tiempo y espacio son los ingredientes fundamentales del arte de acción, un medio de expresión cuyos precedentes se remontan a las veladas futuristas, dadaístas y surrealistas que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX. El arte de acción se desarrolla fundamentalmente a partir de los años sesenta del pasado siglo con el objetivo de acercar arte y vida, superando los rígidos límites que existían entre las diferentes disciplinas y cuestionando muchas veces cómo se mercantiliza el objeto artístico. Pese a su trascendencia a lo largo del último medio siglo, la acción ha sido uno de los medios más invisibilizados por la Historia del Arte, que ha optado por omitir sistemáticamente algunas de sus principales aportaciones, de ahí la importancia de pensar y reflexionar sobre su alcance y significado en la actualidad.
*Primera jornada: "Cosas que hacen las palabras"
Ponente: José Otero
Fecha: Jueves 15 de junio.
Lugar: Espacio Espiral, C/ Menéndez Pelayo 8 interior. Santander
Hora: 20:00 h.
José Otero (Miranda de Ebro) es artista y docente. Le interesa explorar las relaciones entre lenguaje, cuerpo e imagen a través de acciones performativas en diferentes espacios. Ha trabajado durante varios años en la idea de paisaje basándose en el caminar como medio de proyección e intervención. Actualmente se encuentra investigando la educación como campo de experimentación artística.
En el año 2009 realizó un proyecto colectivo sobre la memoria del municipio alavés Salinas de Añana, `Oroimena irudikatuz`; y en 2013, dentro del programa Azalerak (Azala), produjo junto a Anne Laure Boyer, Cecilia Pérez-Pradal y Álvaro Nebreda, la audioguía `Camino a Cuevalobos`. Ha mostrado su obra individualmente en `Microacciones periféricas` en la Galería JosédelaFuente de Santander en 2014 y en 2015 ha participado en la muestra colectiva `El Rumor de la montaña` en Málaga y en el proyecto de investigación `La colonización interior` de Abelardo G. Fournier en Matadero Madrid (El Ranchito). Su último proyecto, `Infiltraciones`, es un proceso de investigación práctica sobre las relaciones entre educación física y performance (Eremuak, 2017).
Su web es www.joseaotero.com
*Segunda jornada: "Arte de acción en el espacio público"
Ponente: Nieves Correa & Abel Loureda.
Fecha: Viernes 16 de junio.
Lugar: Espacio Espiral, C/ Menéndez Pelayo 8 interior. Santander
Hora: 20:00 h.
Después de una larga carrera por separado inician a principios de los noventa tanto en el campo de la creación como en el de la organización, en 2012 Nieves Correa y Abel Loureda deciden empezar una nueva etapa trabajando y viviendo juntos, seguros de que la aventura de compartir el proceso de creación sería siempre interesante, enriquecedora y divertida.
Desde entonces han participado en otros procesos de trabajo colectivo en torno a la performance como NeoNeoDADA en Berlín (Alemania) y Berna (Suiza) o VaconVino (España). Sus trabajos más recientes han tenido lugar en Espacio o25rjj en Loupian (Francia), 22th NIPAF en Tokio, Osaka y Nagano (Japón), Espacio de Arte Contemporáneo EACC de Castellón, Bone Festival en Berna, Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, Sophiensalle en Berlín, Kiasma Museum de Helsinki, FAAC de Cuenca (Ecuador), Catalystic Art de Belfast (Irlanda del Norte) o el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres. Organizan Acción!MAD-Encuentros de Arte de Acción.
Más información en: http://abelloureda.nievescorrea.org/ www.nievescorrea.org / www.accionmad.org
3. Performance `Tarde de acción`
Se ha programado también un espacio para el arte de acción y la performance, unas disciplinas artísticas que pese a haber cumplido más de medio siglo de recorrido, todavía tienen una escasa visibilidad en la programación cultural de la ciudad, explican los organizadores.
Acción!MAD es una plataforma independiente que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción del Arte de Acción y la Performance. Promueve la organización de encuentros, festivales y muestras tanto a nivel nacional como internacional. Conceptualiza y desarrolla programas de actividades educativas, seminarios, cursos y talleres.
En este contexto, el festival aprovechará la presencia de sus principales promotores: Nieves Correa y Abel Loureda, dos referentes en el arte de acción que comparten precisamente el mismo concepto acerca de la performance: simplicidad, ausencia de tecnología e incorporación de objetos e ideas cotidianas.
El proceso de creación en su trabajo se relaciona con la vida, con nuestras esperanzas y relaciones, planteando una reflexión inconsciente sobre nuestros procesos de conocimiento común. Partiendo de la idea de que una pareja es una micro-sociedad que constituye el reflejo de un sistema más amplio; casi todas sus performances se pueden leer desde el punto de vista de las relaciones intergénero en un contexto íntimo pero también social.
Esta propuesta la compartirán con el público el sábado 17 de junio a las 20:30 horas en la Plaza de Cañadío.
4. Taller performativo `Narrativas del Cuerpo`
Ellos impartirán también este taller donde se planteará una reflexión acerca del proceso de creación tomando como base fundamental el cuerpo y su relación con el espacio y el contexto desde una perspectiva tanto formal como cultural y social; y teniendo en cuenta el concepto tiempo.
Desde el análisis de estos tres elementos, se desarrollarán una serie de propuestas de intervención `no narrativas` que se mostrarán públicamente. o aquello que sucede y se propone intensificando la crítica constructiva del trabajo. Entre otras, se abordarán las siguientes cuestiones: el cuerpo como vínculo con uno mismo y con los otros, las diferentes `presencias` del cuerpo, el cuerpo y la palabra, el cuerpo político, las funciones del espacio, el paso del tiempo, el tiempo de la atención...
La actividad está abierta a todas aquellas personas interesadas en profundizar en la investigación, la creación y los procesos de trabajo a través del cuerpo en todas sus facetas: artes escénicas, arte de acción, performance, arquitectura, danza, circo, artes visuales, vídeo, moda, diseño, etc.
Para participar es necesario reservar plaza en tallerdesvelarte@gmail.com. Las clases se desarrollarán en Espacio Espiral el sábado 17 de junio. El resultado se compartirá con los ciudadanos en una muestra que acogerán los Jardines de Pereda el domingo 18 a mediodía.
*El cartel/folleto de `Desvelarte` ha sido realizado por el ilustrador Felip Ariza y el diseñador Marc González Sala.
Ariza es periodista y dibujante autodidacta por vocación. Sus retratos para la lista Forbes de 2016 fueron premiados en el certamen ÑH de diseño gráfico que reconocía lo mejor del diseño periodístico en España, Portugal y América Latina. Por su parte, Marc González inició hace una década un periplo profesional en medios como Pou Jove, Regió7, Telemadrid, La Vanguardia o Marrón y Blanco.
Fotogramas, Dossier Econòmic o Mundo Deportivo son otras de las tribunas públicas que dieron cabida a su actividad profesional. Esta intensa labor durante más de cinco años se consolidó al recalar como Jefe de Diseño de El Diario Montañés, cargo que ejerce desde el año 2009.
En estos últimos años ha obtenido distinciones en los Premio ÑH a lo mejor del diseño Periodístico en España, Portugal y América Latina. El rigor, la pulcritud y un concepto muy personal de la sobriedad y la claridad atraviesan sus diseños, elegantes y sencillos, sin descuidar el vínculo entre la forma y el contenido del periódico. Una información asentada en el diseño y viceversa.
