La 29 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo ofrecerá en esta nueva edición una programación con cinco propuestas de "un teatro más experimental, más de síntesis", "innovador en lo formal", "conectando con problemas del siglo XXI" y con compañías "de dimensión Internacional".
Así definió el vicerrector de Cultura y Participación Social de la Universidad de Cantabria (UC), Tomás Mantecón, la "oferta teatral más importante que coordinamos desde la Universidad", durante la rueda de prensa de presentación de la Muestra, en la que también participaron la directora general de Cultura del Gobierno cántabro, Evangelina Ranea; el director de la Fundación Santander Creativa (FSC), Marcos Díez, y el director del Aula de Teatro de la UC, Francisco Valcarce.
En su intervención, la directora general de Cultura destacó que "la Muestra ha sido siempre una cita que ha enriquecido y ensanchado la oferta teatral de nuestra región, dando la oportunidad de traer a los escenarios otras visiones teatrales en muchos casos minoritarias y siempre arriesgadas", tras añadir que "es una oferta pionera que ha sabido reinventarse en cada edición y cuyo programación se ha redefinido por su originalidad y su visión abierta a nuevas tendencias".
Por su parte, Marcos Díez indicó que "este proyecto interesantísimo" tiene entre sus fortalezas que "descentraliza la oferta cultural" en el tiempo pero también en el espacio de la ciudad, la Facultad de Medicina, "alejado del centro" de Santander. Francisco Valcarce fue el encargado de detallar la programación de esta 29 Muestra, que se inaugurará el 19 de octubre con "un espectáculo mítico", "Quejío", y que además de las cinco obras incluye un Taller de Método de Feedback para Artes Escénicas, desarrollada por la Facultad de Teatro de la Universidad de Ámsterdam, en colaboración con el filósofo Karim Benammar.
Valcarce explicó que las entradas se pondrán a la venta al precio de 6 euros de forma anticipada a través de la plataforma de Liberbank, además de que las cinco obras se celebrarán, como viene siendo habitual, en el Salón de Actos de la Facultad de Medicina, en el horario de las 20.30 horas. Esta es la programación resumida:
19 de octubre: Quejío, de La cuadra (Andalucía)
Autoría y dirección de Salvador Távora.
Estudio dramático sobre cante y baile de Andalucía 1972 / 2018" (En homenaje a Paco Liras y José Monleón).
Se trata de espectáculo histórico del teatro español, una obra mítica que rebasa su carácter emblemático al convertirse en una producción esencial para comprender la escena contemporánea. La que fuera la primera creación de Salvador Távora y su compañía La Cuadra regresa 46 años después con la misma vigencia de entonces para demostrar que, según Lilyane Drillon (mano derecha de Távora) "Quejío sigue siendo un despertador de conciencias y el teatro es el último recinto donde puede haber una comunicación de piel a piel".
26 de octubre: Nómadas, de la compañía chilena La Llave Maestra
Dramaturgia y dirección de Edurne Rankin y Álvaro Morales.
"Nómadas" es una obra visual y de objetos, que hace viajar al espectador a través de un calidoscopio de escenas poéticas y cómicas donde tres personajes realizan un viaje onírico hacia sus miedos, esperanzas, sueños e ilusiones, transformando la realidad de un trayecto poético.
El espectáculo es un viaje alucinado a la imaginación, una oda al acto valiente de viajar, de dejar atrás lo viejo para adentrarse en lo desconocido; un baile de emociones, un deleite para los sentidos.
9 de noviembre: Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, de Teatro Xtremo (Madrid)
Dramaturgia y dirección de Ricardo Campelo.
Premios mejor espectáculo y mejor interpretación IX CENIT de Sevilla.
Esta obra es una investigación en torno a la lírica, el teatro y el performance, que trata sobre el sueño, el olvido y la muerte. La crítica ha calificado este espectáculo como una performance agria, una crudeza visual que golpea, no apta para estómagos al uso. El espectador se va a encontrar con imágenes turbadoras y frases que duelen. ¿Alguna vez has estado tanto tiempo solo que nadie ha vuelto a pronunciar tu nombre? Preguntas y reflexiones de este tipo se intercalan en la interpretación de arias operísticas que van desde "Casta Diva" a "L"incoronazione di Poppea".
23 de noviembre: Flaque, de Compagnie deFRACTO (Francia)
Creación de David Maillard, Eric Longequel y Guillaume Martinet.
Dirección de Johan Swartvagher.
Espectáculo que forma parte del Festival "En la cuerda floja" (Café de las Artes Teatro).
"Flaque" puede definirse como un graffiti de malabarismos. La escenografía se va dibujando en el suelo, las paredes se pintan de malabares y el lugar se transforma en un espacio que está a medio camino entre una sala de operaciones y una discoteca. En "Flaque" se utilizan los malabares para crear situaciones y traspasarlas; las reglas sólo existen para romperlas. El objetivo final es involucrar al público, de tal modo que entre en esa dinámica de transgredir lo establecido y pueda visitar ese universo creado por los artistas.
14 de diciembre: Los Perros, de los andaluces Teatro a la plancha
De Selu Nieto.
Premio revelación IV Premios Lorca del Teatro Andaluz. Mejor actor Premio Escenarios de Sevilla.
En esta obra, el Hospicio que hasta hoy cobijaba a los internos se viene abajo. Se consume en la fría oscuridad y pudre consigo a sus pacientes, que impacientes sueñan con el traslado a su sitio mejor. Mientras los elegidos son llamados a traspasar la puerta que los libera de su encierro, los más atormentados aguardan la llegada del Director del centro para ser salvados. Pero los días pasan, no viene nadie y ninguno sabe cómo recorrer los largos y estrechos pasillos que conducen al exterior. Esperar, desesperar… Debe haber otro camino, otra puerta de salida.
Taller de método de feedback para artes escénicas
Por último, la Muestra incluye también un Taller de Método de Feedback para Artes Escénicas, que se celebrará los días 2 al 4 de noviembre dirigido por Manolis Tsipos, artista multidisciplinar y profesor de la Universidad de Ámsterdam con una larga experiencia profesional en el campo de las artes escénicas en Europa, que asesora e imparte talleres a nivel internacional. Escribe ensayo y poesía y ha publicado en Grecia, Francia y Estados Unidos. Esta actividad está organizada por el Café de las Artes Teatro, en colaboración con el Aula de Teatro de la UC, y se impartirá en castellano e inglés.
