Defender el espacio público como lugar de encuentro donde explorar y experimentar el arte contemporáneo ha sido y sigue siendo el motor de `Desvelarte`, el festival que organiza desde hace diez años la Asociación de Artistas Independientes de Cantabria (ACAI) con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC).
A esta edición que se celebrará del 6 al 16 de septiembre, han invitado a una decena de artistas vinculados al grafiti, el diseño, el cómic o la ilustración para que, a través de sus obras, dialoguen con la ciudadanía y generen nuevos discursos en torno al arte moderno. "La idea de este festival multidisciplinar es precisamente generar discursos contemporáneos distintos y al mismo tiempo estrechar el vínculo que existe entre arte y ciudadano", explican desde ACAI mientras aseguran que la cita se ha consolidado a través de un intenso y variado programa de actividades que pusieron en marcha en 2009.
En todo este tiempo reputados creadores como el belga Roa, el cántabro Okuda, el colectivo madrileño Boa Mistura, el italiano Millo, la catalana Marina Capdevila o el ilustrador valenciano y especialista en arte mural Dulk han intervenido unos 4.200 metros de superficie urbana. Los organizadores calculan que han participado más de 400 personas incluyendo no solo a los artistas de las intervenciones sino también a los que han realizado acciones musicales, teatrales, rutas guiadas, conferencias o performances.
`Desvelarte` es multidisciplinar por muchos motivos.
No solo porque incluye propuestas de distinta naturaleza sino también porque los propios diseños que plasman los artistas abordan cuestiones muy diversas y no siguen el mismo patrón. "Buscamos creadores que puedan encajar en ciertas fachadas según su propia línea de trabajo. Muchos plantean algo que se adapte al barrio, a la ciudad y otros directamente siguen su estilo y forma de trabajo, el reflejo de sus ideas, opiniones, críticas y reflexiones personales".
Pero la oferta cultural de `Desvelarte` va más allá de las pinturas o diseños murales. Por eso, cada año proponen un ciclo de charlas y coloquios sobre el arte públicoy urbano que coordina la historiadora Marta Mantecón. También realizan las ya conocidas tardes de performances, actividades de mapping cultural y una intervención en el poste C.A.R.L.O.S, un espacio por el ha pasado una veintena de creadores.
Y como novedad en esta décima entrega, el festival propone `S.O.S Planeta`, un proyecto realizado por alumnos de la Escuela de Arte nº 1. En concreto, llevarán a cabo ocho intervenciones pictóricas en el mobiliario urbano de la Plaza del Cuadro para profundizar en las consecuencias del cambio climático. Amenazas como la pérdida de la biodiversidad o la degradación del ecosistema son algunas de las cuestiones que les preocupan.
A continuación, se amplia información de cada uno de los bloques del festival.
Huellas y Poste C.A.R.L.O.S
Las intervenciones murales correrán a cargo de siete reconocidos creadores de recorrido internacional como el italiano Marco Burresi, cuyo nombre artístico es Zed1, la puertorriqueña Anamarietta, el gallego Peri Helio, el catalán Santos de Veracruz y los cántabros Nacho Bengochea (7Pies) y Laura Escallada (LEA), una de las fundadoras del festival y antigua integrante de ACAI.
Por primera vez el contenido de las obras tendrá un denominador común y los artistas indagarán con sus diseños en la relación del ser humano y el medio natural. De este modo, fachadas y escaleras se convertirán en espacios habitados por plantas, animales o seres imaginarios.
Cabe señalar que aunque las intervenciones se desarrollarán del 6 al 16 de septiembre, Zed1 empezará a realizar su boceto una vez que concluya el festival, es decir, a partir del 16.
Por su parte, el leonés Juan Luis García Díez será quien intervenga este año el Poste C.A.R.L.O.S, uno de los espacios expositivos más atípicos de Santander. Concebido por el artista cántabro Juan López, consiste en la colocación de un dispositivo de información (poste) a modo de escultura `de rotonda` en la glorieta del cruce del Paseo Menéndez Pelayo y la calle del Sol.
El propio poste-escultura ha sido intervenido por diferentes autores como Sergio Jiménez, Armando Montesinos, Estela Aracil, M.A. Tornero, Diana Larrea, Fernando Navarro, Abigail Lazkoz, Fernando Renes, Angela Cuadra, Ian Waelder y Vicky Uslé. Este año acogerá la propuesta `Haikus de estantería` de Juan Luis García Díez, quien ha fotografiado títulos de libros para construir una estructura que instalará en el poste y que evoca a la del haiku, un poema breve de origen japonés formado por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas.
S.O.S Planeta
Una de las novedades de esta edición es el proyecto S.O.S Planeta que emprenderán los alumnos de la Escuela de Arte n.º 1 en los bancos de la Plaza del Cuadro. Allí realizarán ocho intervenciones pictóricas para reflexionar y analizar sobre cuestiones como la pérdida de la biodiversidad y la degradación del ecosistema. Estos jóvenes creadores son Inma Martínez, Daniel Fernández, Jonathan Puente, Jennifer Conde, Sara Pérez Martínez, Pablo Mazón, Isabel Ceballos y Marina Acïd. La artista y profesora Vanesa Amutio coordina la iniciativa.
Charlas-coloquio sobre arte público
Bajo el comisariado de la historiadora del arte Marta Mantecón, el festival ofrecerá un ciclo de charlas-coloquio para reflexionar sobre el concepto de `arte público`. El título del ciclo es `La acción y el espejo` y contará con la ponencia de la santanderina Tamara García que hablará sobre `Mi norte mira al sur` el jueves 6 de septiembre a las 20 horas.
García analizará cómo se construyen nuestras relaciones sociales, políticas y culturales y cómo se configuran mediante la costumbre y la tradición hasta condicionarnos y clasificarnos.
Al día siguiente, la periodista y performer madrileña Ana Esmith, que cuenta con una dilatada experiencia sobre todo en Londres, conversará con los asistentes sobre `El mirón mirado`. Esmith ha creado un personaje conocido como Miss Beige en alusión al color de las prendas que usa para presentarse en el espacio público. Cuestiona cómo utilizamos el selfie en las redes sociales y reivindica el derecho a no rendirse ante la tiranía de la belleza. Las dos conferencias se desarrollarán en Espacio Espiral en el mismo horario.
Performances `tarde de acción`
Se ha programado un espacio para el arte de acción y la performance, unas disciplinas artísticas que pese a haber cumplido más de medio siglo de recorrido, todavía tienen una escasa visibilidad en la programación cultural de muchas ciudades, explican los organizadores.
En este caso serán las artistas que impartirán las conferencias las que completen este apartado con dos performances en los Jardines de Pereda (junto a la escultura de Concha Espina) el sábado 8 de septiembre a partir de las 19:30.
En la primera acción, Tamara García compartirá vivencias a través del acto íntimo de trenzarse el pelo, un acto que servirá para indagar y recopilar historias sobre el cuidado, la simbología de la trenza en otras culturas, las migraciones y la necesidad de tender puentes.
Después tendrá lugar la acción de Miss Beige, cuya figura disruptiva trata de denunciar todo aquello que no le gusta planteando una reflexión sobre nuestras formas de mirar en el espacio público.
Rutas guiadas `De las calles un museo`
Laura Crespo y Alfredo Santos, de la empresa cultural DidacArt, realizarán dos rutas guiadas para recorrer las huellas de los proyectos que han vertebrado el festival a lo largo de esta década. Ambas rutas, planteadas para un máximo de 20 personas, tendrán lugar el sábado 8 de septiembre a las 17:30 horas (desde la calle Arrabal 22) y el viernes 14 de septiembre a las 18 horas (desde la entrada a la Estación de Autobuses de Santander). Para participar será necesario inscribirse previamente en info@didacart.com.
*En cuanto al cartel/folleto de `Desvelarte`
Ha sido diseñado por Marc González, que inició hace una década un periplo profesional en medios como Pou Jove, Regió7, Telemadrid, La Vanguardia o Marrón y Blanco.
Fotogramas, Dossier Econòmic o Mundo Deportivo son otras de las tribunas públicas que dieron cabida a su actividad profesional. Esta intensa labor durante más de cinco años se consolidó al recalar como jefe de Diseño en El Diario Montañés, cargo que ejerce desde 2009. Ha obtenido distinciones en los Premio ÑH al mejor del diseño Periodístico en España, Portugal y América Latina. El rigor, la pulcritud y un concepto muy personal de la sobriedad y la claridad atraviesan sus propuestas elegantes y sencillas sin descuidar el vínculo entre la forma y el contenido.
Por último, se destaca el trabajo de David Vázquez Mata, que ha elaborado un mapa con el que poder recorrer la ciudad y encontrar las intervenciones que permanecen desde que comenzara este proyecto.
