Enclave Pronillo, la sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), acogerá de octubre a junio nueve talleres para adentrarse en disciplinas como las artes escénicas, la literatura, la danza contemporánea o el estilo de canto popular conocido como “barbershop”, que se incorpora por primera vez a la programación del edificio.
Como cada otoño, distintos creadores y profesionales de la cultura local se instalarán en este espacio, el edificio civil más antiguo de Santander, para ofrecer a la ciudadanía la posibilidad de aprender y acercarse a diversas disciplinas culturales y artísticas durante el próximo curso.
En las distintas instalaciones de este centro cultural se impartirán clases de lucha escénica, teatro, danza, escritura, creatividad infantil, mimo y canto. Además, artistas y compañías de la ciudad residirán próximamente en el enclave donde trabajarán, ensayarán y prepararán sus próximas creaciones.
También conocido como Palacio de Riva Herrera, este centro cultural de titularidad municipal se encuentra ubicado en el número -129 A- de la avenida General Dávila y desde que se convirtiera en sede de la FSC ha acogido las propuestas de más de un centenar de entidades y creadores vinculados a la cultura local.
Como cada año, la institución abrió una convocatoria en julio para que asociaciones, empresas y profesionales del tejido local solicitaran un espacio en su sede. Éstas han sido las propuestas seleccionadas, que se dividen en talleres formativos y residencias artísticas. También está previsto que se celebren actividades puntuales durante el próximo año.
FORMACIÓN
-Taller de lucha escénica. Impartido por Amalgama Teatral y dirigido a mayores de 16 años, este taller enseñará a los asistentes técnicas básicas de esgrima, acrobacias y lucha en escena para crear después pequeñas creaciones teatrales y poner en práctica lo aprendido. Información sobre horarios e inscripciones en info.amalgamateatral@gmail.com
-Taller de interpretación: “El actor como creador”. Amalgama Teatral también propone este taller dirigido por la actriz Aroa Gómez, que mostrará a los alumnos las herramientas y conocimientos necesarios para convertirse en actores y creadores a partir de técnicas de interpretación de autores tan destacados como Layton, Stanislavski o Chéjov. Toda la información en info.amalgamateatral@gmail.com
-Curso de interpretación, cuerpo, baile y técnica vocal. La compañía de teatro Arte en Escena, dirigida por Marta López Mazorra, ofrecerá -una vez más- clases relacionadas con las artes escénicas y la interpretación pensadas para estudiantes, actores profesionales y artistas de otras disciplinas como la música o las artes plásticas. Durante la actividad, realizarán trabajos de dramatización y creación escénica, entrenamiento actoral, baile y técnica vocal con el objetivo de crear una pieza que estrenarán en una muestra benéfica al finalizar el curso. Más información escribiendo a direccion@arteenescena.net
-Curso de novela y escritura creativa a cargo del escritor Carlos del Río, que imparte este tipo de talleres desde 2015. La propuesta va dirigida a alumnos a partir de 15 años. La idea es guiar a los participantes a lo largo del proceso que supone la escritura de una novela, desde la generación de ideas hasta la publicación de la obra. Más información entrando en elrincondecarlosdelrio.com o escribiendo a elrincondecarlosdelrio@gmail.com
-Coro de Música Moderna MUSIQUEA. Este centro de formación en música moderna propone acercar este tipo de música creando una agrupación coral que presentará ante el público un variado repertorio viajando desde el rock de los años setenta hasta el más actual y pasando por otros géneros como el soul, el reggae o el góspel. La profesora será Inés Pardo, vocalista de grupos como Belgrado y Lone Ark, que enseñará a los alumnos técnica y armonía vocal y dirigirá las futuras actuaciones del coro. Información y reserva de plazas en info@musiquea.com
-Taller de teatro-danza: “La vida en movimiento”, dirigido por Cristina Samaniego, actriz, docente, investigadora escénica, directora teatral y especialista en entrenamiento psicofísico y vocal. Esta actividad plantea un método para la transformación personal a través del movimiento, el canto, la palabra y la danza. Se dirige a estudiantes de bachillerato o universitarios que quieran acercarse al hecho escénico desde una perspectiva contemporánea, también a estudiantes o intérpretes profesionales de teatro, música, canto o danza que busquen una técnica integradora y necesiten profundizar en su desarrollo personal y profesional. Inscripciones en info@espacioespiral.es
Grupo vocal de armonía para voces femeninas (tipo "barbershop") dirigido por Marie Perreault. Se trata de una actividad innovadora cuyo objetivo es que el público femenino interesado aprenda a cantar en inglés un estilo de música poco conocido en España y tradicionalmente vinculado a voces masculinas. Este proyecto se centra en el desarrollo de la voz así que los múltiples beneficios de cantar en tal conjunto, tanto a nivel psicosocial como físico. Información e inscripciones en mp.docencia.musical@gmail.com
-Talleres coloniales para los más pequeños a cargo de Alejandro Lavid. En esta ocasión, Lavid creará espacios de aprendizaje y estimulación temprana en familia para sumergir a todos los asistentes en un entorno sensorial donde explorar y manipular materiales y herramientas, un lugar donde la libertad será lo más importante para adquirir nuevas habilidades y competencias. A través del juego, los participantes aprenderán a crear e interactuar basándose en metodologías como la de Waldorf o Reggio Emilia; en las que los alumnos pasan a ser sujetos activos, y el método tinkering; basado en la idea de aprender con las manos. Información y reserva de plazas en www.tallerescoloniales.com
- Formación en la Escuela Internacional de Teatro Gestual Nouveau Colombier. Esta escuela se caracteriza por ser la primera del mundo en trabajar tres de las corrientes más importantes del Teatro del Gesto del siglo XX: las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq, con quienes se formaron sus maestros. De su fusión nace en Madrid la Pedagogía Nouveau Colombier, desde hace tres años en Santander y con 15 años de antigüedad formando a profesionales de diversos orígenes del mundo, desarrollada por el artista y pedagogo José Piris, director de la escuela.
Este proyecto centra su trabajo en la formación de profesionales especializados en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual, profundizando en el estudio de la pantomima, el mimo, los estilos de la máscara y el teatro físico. Ofreciendo diversos programas, de introducción, profundización y máster. El objetivo de las clases es formar a los actores-creadores en artistas capaces de trabajar de modo expresivo con su cuerpo, voz y emoción, pudiendo interpretar en diversos códigos, estilos y géneros, dominando su plasticidad y movimiento, capaces de crear sus propias propuestas escénicas desde un discurso personal y compartido. El enclave recoge durante dos mañanas parte de las materias que se imparten de octubre a junio. Más información en info.nouveau.colombier@gmail.com
RESIDENCIAS
Además de las actividades formativas que acoge el edificio, también se desarrollarán residencias temporales para la generación de nuevos proyectos culturales o creativos promovidos por empresas o asociaciones del sector. Está previsto, por ejemplo, que la asociación Ditirambo Teatro instale durante un tiempo su laboratorio de investigación “El viaje de Meraki” y que el Centro de Día del barrio de Porrúa de la Obra San Martín desarrolle un espacio para trabajar la creación artística con personas con discapacidad intelectual.
Methanoia Teatro, por otra parte, regresará al edificio para preparar su nuevo montaje teatral y el artista Palo Pez residirá durante un tiempo en el palacio para crear su próxima exposición. La asociación musical “Retales” ensayará los conciertos de la próxima temporada y PAN con PAN Producciones y Rita Cofiño Producciones Escénicas darán vida a sus nuevas creaciones.
